如何評價現(xiàn)代3D藝術(shù)
簡單來說，“現(xiàn)代3D藝術(shù)”一詞是指大約1850年開始的現(xiàn)代雕塑。當時，傳統(tǒng)藝術(shù)原理受到現(xiàn)代主義者的巨大壓力，現(xiàn)代主義者開始質(zhì)疑一些如歐洲大型美術(shù)學院所講授的學術(shù)藝術(shù)學究傳統(tǒng)。同時，印象派，表現(xiàn)主義，立體派和未來主義等運動將二十世紀的雕塑家介紹給各種革命思想。在美學 最重要的是，現(xiàn)代雕塑的特點是從簡單地復制自然（例如在傳統(tǒng)風格的肖像，集體場景中復制）轉(zhuǎn)向具有更多信息-更具態(tài)度的作品！廢棄了常規(guī)的組成，視角和顯示規(guī)則，而所用材料的類型卻大大擴展了。為了欣賞現(xiàn)代造型藝術(shù)帶來的巨大變化，請記住，大多數(shù)雕塑學校只講授生活繪畫和石雕，側(cè)面可能還有些青銅鑄件和木雕。他們完全沒有能力回應(yīng)新想法，新方法和新材料的喧囂。
為了幫助您學習（或教給學生）如何評估現(xiàn)代雕塑作品，此頁面包含從19世紀中葉至今的大多數(shù)主要學校的解釋。它以重要的現(xiàn)代藝術(shù)家及其作品為參考，并在適當時提供個別說明。就是說，沒有關(guān)于3-D藝術(shù)欣賞的書面文章像參觀雕塑畫廊，花園或博物館那樣具有啟發(fā)性，您可以在其中漫步甚至進入展覽，并從不同角度進行仔細研究。因此，請訪問我們最好的藝術(shù)博物館的指南。請記住，雕塑是三維藝術(shù)，只有肉體才能充分欣賞。
如何欣賞十九世紀的雕塑（1800-1900）
十九世紀的雕刻家很艱難。宗教贊助已經(jīng)瓦解，而國家贊助尚不確定，并且主要限于君主，愛國政治家和神職人員的紀念雕像。直到世紀之交，雕塑家才能夠反映現(xiàn)代藝術(shù)的新趨勢。一個例外是偉大的法國雕塑家奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）（1840-1917）。羅丹認為自己是他的英雄米開朗基羅的自然繼承者，盡管佛羅倫薩是石雕家，而羅丹主要是青銅雕塑家。這兩個人的個人風格也截然不同。米開朗基羅是古典上古時代貴族的縮影，而羅丹的作品無疑是現(xiàn)代的，具有戲劇性和表現(xiàn)力的自然主義。羅丹的真正前輩肯定是哥特雕塑家，他是一位熱情的崇拜者。特別要看他的杰作，例如：青銅時代（1876年，奧賽博物館，巴黎），思想家（1881年，羅丹博物館，巴黎）， 親吻（1888-9，羅丹博物館，巴黎）和加來的居民 （1889年，羅丹美術(shù)館，巴黎）。
該時期其他值得研究的雕塑家包括：浪漫主義者弗朗索瓦·魯?shù)拢?784-1855）和奧古斯特·普羅特（1809-79）；才華橫溢，心胸開闊的讓·巴蒂斯特·卡爾佩（Jean-Baptiste Carpeaux）（1827-75）和他的追隨者朱爾斯·達洛（Jules Dalou）（1838-1902）；以及古典主義者阿爾弗雷德·史蒂文斯（Alfred Stevens，1817-75年）和多才多藝的喬治·弗雷德里克·沃茨（George Frederick Watts，1817-1904年）。
此外，19世紀還生產(chǎn)了幾件建筑雕塑杰作。其中包括：納爾遜紀念柱（1840-3），納爾遜勛爵（185英尺）的紀念碑（上面有17英尺高的納爾遜本人雕像），由EHBaily設(shè)計，位于特拉法加廣場；在自由女神像（1886年，自由女神島，紐約港），標志性的302英尺高的雕像由法國雕塑家設(shè)計巴托爾迪 （1834年至1904年）; 巴黎地標是由工程師古斯塔夫·埃菲爾（Gustav Eiffel）和建筑師斯蒂芬·索維斯特（Stephen Sauvestre）設(shè)計的，高1,000英尺的鐵藝 埃菲爾鐵塔（1885-9）。1922年，美國雕塑家丹尼爾·切斯特·法文 （1850至1931年）實現(xiàn)不朽與另一個巨大的公共雕塑-的坐像林肯在林肯紀念堂在華盛頓特區(qū)。
其他需要評估的19世紀雕塑
• Orestes庇護在帕拉斯祭壇（1840）魯昂。Pierre-Charles Simart。
• 拿破侖（Napoleon）崛起為永生（1847）Fixin les-Dijon。弗朗索瓦·魯?shù)拢‵rancois Rude）。
• Tarcisius，克里斯蒂安烈士（1868）奧賽博物館。約瑟夫·法吉耶（Joseph Falguiere）。
• 舞蹈（1869年），奧賽博物館。ean-Baptiste Carpeaux。
• 絕望（1869）奧賽博物館。讓·約瑟夫·佩羅（Jean-Joseph Perraud）。
• 惠靈頓紀念堂（1858-75）圣保羅大教堂。阿爾弗雷德·史蒂文斯（Alfred Stevens）。
• 帶耙的馬（1878年），奧賽博物館。Pierre Louis Rouillard。
•奧菲莉亞（1876）奧賽博物館。奧古斯特·普雷特（Auguste Preault）。
• Sluggard（1885）皇家藝術(shù)學院。弗雷德里克·萊頓勛爵。
• 物理能（1904年），倫敦肯辛頓花園。GFWatts。
•在噴泉旁跪著青年（1898年）奧賽博物館。喬治·明恩（George Minne）。
•站立的沐浴者（1899）奧賽博物館。阿里斯蒂德·梅洛（Aristide Maillol）。
• 地獄之門（1880-1917）羅丹博物館。奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）。
如何欣賞二十世紀雕塑（1900-45）
新世紀見證了偉大的現(xiàn)代雕塑家康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancusi，1876-1957年）和翁貝托·博喬尼（Umberto Boccioni，1882-1916年）的出現(xiàn)。在《親吻》（1907年，漢堡，Hamburgerkunsthalle）和《沉睡的繆斯》（1910年，紐約大都會藝術(shù)博物館）中，布朗庫西將自然形態(tài)還原為最終的基本原理，而又沒有喪失其基本的人性。尤其是《吻》傳達了一種深刻的原始主義，但它說明了布朗庫西對人類情感力量的信念。博科尼（Boccioni）的未來主義風格的太空連續(xù)性獨特形式，以更加政治歷史的視角審視世界（1913年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館）概括了機器時代的運動和活力。它象征著新技術(shù)人的力量，跨越了太空，并象征著他對自然的勝利。兩位雕塑家都彰顯了從表象主義到趨向于更具挑戰(zhàn)性的成語概念（趨勢主義與形式主義融合）的趨勢。
立體主義是巴勃羅·畢加索（1881-1973）和喬治·布拉克（1882-1963）率先提出的現(xiàn)代藝術(shù)的革命風格，引發(fā)了對抽象雕塑的實驗浪潮。立體主義3D藝術(shù)的例子包括：亞歷山大·阿奇彭科（1887-1964）的《女人走路》 （1912年，丹佛藝術(shù)博物館）；馬大（1914年，國家博物館近代美術(shù)館，蓬皮杜藝術(shù)中心，巴黎），由雷蒙德·杜尚·維倫（1876年至1918年）; 雅克·利普茨 （Jacques Lipchitz）（1891-1973）的《有吉他的人》（Man With Guitar，1915年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館）; 女人的頭（1917年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館），Naum Gabo（1890-1977）；亨利·勞倫斯（Henri Laurens）（1885-1954）的《葡萄果盤》（1918）；和《軀干》（Torso，1924-6，紐約州現(xiàn)代藝術(shù)博物館，紐約），作者是Antoine Pevsner（1886-1962）。
第一次世界大戰(zhàn)的慘敗導致了威廉·勒姆布魯克（1881-1919）的悲慘雕塑，如《墮落的人》（1916年，柏林新國家美術(shù)館，柏林）和《坐著的青年》（1918年，斯塔德爾藝術(shù)學院）。第一次世界大戰(zhàn)醫(yī)院的經(jīng)歷。它也直接導致了達達，其垃圾藝術(shù)的概念由馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）（1887-1968）和獨特的庫爾特· 史維特（Kurt Schwitters）（1887-1948） 的噴泉（1917年，在多個博物館的復制品）恰當?shù)卣f明了。
在第二次世界大戰(zhàn)期間，造型藝術(shù)沿著許多方面發(fā)展，我們可以簡單地描述如下：
• 技術(shù)雕塑
這是由技術(shù)進步的概念驅(qū)動的：請參見3-D藝術(shù)運動，例如未來主義和 建構(gòu)主義。
• 抽象抽象
的超純凈成語，消除了所有對現(xiàn)實生活的干擾：例如，參見De Stijl和Abstraction-Creation。
• 運動
的早期思想動態(tài)藝術(shù)，通過集中體現(xiàn)在空間鳥由康斯坦丁·布朗庫西（1925年至1931年，美術(shù)館，蘇黎世）（1876-1957）; 旋轉(zhuǎn)斑塊（1920年，耶魯大學美術(shù)館），馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968年）; 動能建設(shè)（1919-20，Tate London），納姆·加博（1890-1977）；亞歷山大·卡爾德（Alexander Calder）創(chuàng)作的眾多“ 手機 ”，以及拉斯洛·莫霍利·納吉 （Laszlo Moholy-Nagy）（1895-1946）的《光空間調(diào)制器》（Light-Space-Modulator，1930年，布希·賴辛格博物館）。
• 荒誕
的揮之不去的達達主義或反傳統(tǒng)的感覺：在1920年代，它以超現(xiàn)實主義為腳，這是一種極具影響力的運動，它尋求一種新的“超現(xiàn)實主義”媒介，這種媒介融合了代表性，抽象和半抽象的藝術(shù)。重要的超現(xiàn)實主義雕塑家包括：薩爾瓦多·達利（Salvador Dali，1904-89年），他制作了出色的《湄西河唇沙發(fā) 和龍蝦電話》（1936年，泰特美術(shù)館）。異想天開的毛利早餐 （1936年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館）的Meret Oppenheim（1913-85）和令人驚嘆的Alberto Giacometti 割喉的女人（La Femme Egorgee）（1932年，私人收藏）。
• 有機形狀
一種不斷發(fā)展的生物形態(tài)抽象風格，例如讓·阿普（Jean Arp（1886-1966））看到他的軀干（1932，喬治·蓬皮杜藝術(shù)中心）； 亨利·摩爾（1898-1986）；和芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth，1903-75年），參見她開創(chuàng)性的《鏤空表》（Pierced Form，1931年）。
• 工業(yè)材料
通常是用金屬制成的抽象雕塑：代表人物包括戴維·史密斯（1906-65）和安東尼·卡羅（1924-2013）。
如何欣賞20世紀后期的雕塑（1945-2000）
這一時期見證了上述六種雕塑風格的不斷發(fā)展，以及大量的真正創(chuàng)新。
技術(shù)雕塑
這種風格是唯一似乎肯定已經(jīng)縮小的風格。目前，它僅能在建筑雕塑中生存：21世紀的一個例子是由Ian Ritchie RA設(shè)計的都柏林尖塔，被稱為“尖峰”。但是，毫無疑問，這種雕塑會再次出現(xiàn)在新的環(huán)境中（例如在太空中或在水上）。
抽象
這種風格 在1960年代被極簡主義學校推向了新的高度。美國雕塑家，例如索爾·萊維特 （Sol LeWitt，生于1928年），唐納德·賈德（Donald Judd，生于1928-94年），沃爾特·德·瑪麗亞（Walter de Maria，生于1935年生）和卡爾·安德烈（Carl Andre，生于1935年生）致力于創(chuàng)造一種可簡化為它的基本原理。很難理解或討論，除非擁有美學博士學位。但是，我們應(yīng)該順便指出，當代藝術(shù)專家和收藏家查爾斯·薩奇（Charles Saatchi）對唐納德·賈德（Donald Judd）的作品具有深遠的意義。著名的極簡主義雕塑包括：沃爾特·德·瑪麗亞（Walter de Maria）的《凱奇二世》（Cage II，1965年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館）；卡爾·安德烈（Carl Andre）的《Equivalent 1》（1969年，巴塞爾藝術(shù)博物館）；和堆棧（1967年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館）由唐納德賈德。
運動/分解
戰(zhàn)后的動能雕塑以Pol Bury（1922-2005）的Relief Mobile 5（1954年，圣艾蒂安現(xiàn)代美術(shù)館）為例。信號：塔基斯（Takis，生于1925年），是空間昆蟲（1956年，倫敦泰特美術(shù)館）；以及瑞士前衛(wèi)藝術(shù)家讓·廷格利 （Jean Tinguely，1925-1991年）創(chuàng)作的非凡的自毀性裝置，例如《向紐約致敬》（1960年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館）。Tinguely的作品在獨特的視覺盛宴中融合了雕塑，工藝和行為藝術(shù)。也許還會有人爭辯說，安迪·戈德沃斯（Andy Goldsworthy，生于1956年）的臨時環(huán)境雕塑（例如，用雪制成）也屬于這一類。
荒誕或超現(xiàn)實
主義這種傳統(tǒng)是波普藝術(shù)運動的成員們重新確立的。例子包括克萊斯·奧爾登堡（Claes Oldenburg）（b.1929年生）的巨型主義，例如參見他的《巨人末日》（Giant Fag-Ends，1967）和《蘋果核》（Apple Core，1992）；以及 意大利人喬納森·德·帕斯（Jonathan De Pas，1932-91），多納托·杜爾比諾（Donato D'Urbino，1935年生）和保羅·洛瑪茲（Paolo Lomazzi，1936年生）的幽默喬（Joe Sofa）（1968）。此外，塞薩爾 （1921-98）的作品（被壓扁的汽車）；阿曼 （b.1928年）的破爛雕塑（破爛的電話堆）和馬曼（maman）顯然都屬于荒謬路易絲·布爾喬亞的蜘蛛雕塑（1911-2010）；以及阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）獨特的棒狀人物，例如《高個子女人II》（1960年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館）。2010年2月，賈科梅蒂的真人大小的青銅行走者I （1961年）在倫敦蘇富比以6500萬英鎊（1.04億美元）的價格售出，是有史以來雕塑的最高拍賣價。
有機形態(tài)
這種類型在亨利·摩爾和芭芭拉·赫普沃斯的積極推動下得以延續(xù)，之后（可以說）出現(xiàn)在理查德·塞拉（Richard Serra，生于1939年）的抽象作品中。在畢爾巴鄂古根海姆博物館研究塞拉的蛇（1994-97年）時，人們不禁將其視為一個活生生的實體。塞薩爾·巴爾達奇尼（Cesar Baldaccini）創(chuàng)作的《 Didived Head》（1963年，倫敦，菲奧里尼）是這一領(lǐng)域的另一項杰出作品。
工業(yè)材料
此類別是戰(zhàn)后由托尼·史密斯（Tony Smith，1912-81年）等藝術(shù)家開發(fā)的，參見他的《模具》（Die，1962年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館）。巴尼特·紐曼（Barnett Newman，1905-70年），參見他的《破碎的方尖碑》（1963-9，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館）；亞歷山大·考爾德（Alexander Calder），參見他的《勒·哈勒巴第耶（Le Hallebardier）》（1971年，漢諾威Sprengel博物館）；
和馬克·迪·薩夫羅（b.1933），看到他暴風天使（1974年，索恩河畔沙?。?。
革新性
在20世紀下半葉出現(xiàn)的新雕塑形式包括：
集合藝術(shù)
由讓·杜布菲 （Jean Dubuffet，1901-85年）率先發(fā)明的集合藝術(shù)，包括由天然或人造物體碎片（例如家用或家用碎片）制成的作品。例子包括路易絲·內(nèi)維森（Louise Nevelson，1899年至1988年）的“雕刻墻” ，通常由木箱制成，噴有黑色或金色油漆，并排列在盒狀的架子上。另請參見德國前衛(wèi)雕塑家約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys，1921-1986年）的作品。1961年在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦的重要展覽“集合藝術(shù)”極大地促進了集合藝術(shù)的發(fā)展。
超現(xiàn)實主義
是波普藝術(shù)和寫實主義的產(chǎn)物，它是一種基于美國的形象體裁類型，其中使用聚酯纖維/玻璃纖維和其他材料（包括人類頭發(fā)）將某些定型個體重現(xiàn)到逼真的細節(jié)。杜安·漢森（Duane Hanson）（1925-96）的作品《年輕購物者》（Young Shopper，1973，私人收藏）就是這種風格的體現(xiàn)。和 夫婦（1971年，巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心），約翰·德·安德里亞（John De Andrea，1941年生）。另請參閱Carole Feuerman（生于1945年）的超寫實游泳者。
巨人
主義特納獎得主安東尼·葛姆雷（Antony Gormley，生于1950年）的巨大作品使約瑟夫·斯大林和阿爾伯特·斯佩爾的紀念性設(shè)計傳統(tǒng)得以保留-參見他的《北方的天使》（1997-8 ，英國蓋茨黑德）；特納獎得主艾尼什·卡普爾（Anish Kapoor，生于1954年）-參見他的瑪莎雅（Marsyas，2002年，泰特現(xiàn)代美術(shù)館展覽）。某些類型的地球雕塑或土地藝術(shù)也屬于此類。
英國青年藝術(shù)家布里特（Britart）
，英國后現(xiàn)代主義藝術(shù)學院的某些作品，由達米安·赫斯特 （Damien Hirst，1965年生），雷切爾·懷特里德（Rachel Whiteread，1963年）和特蕾西·埃敏（Tracey Emin， 1963年生）可以很容易地歸為荒誕派，公平，他們應(yīng)該擁有一個特殊的類別-人們可能稱其為“完全荒唐”。這種類型的當代藝術(shù)的特點是赫斯特（Hirst）的《在某人的生活中死亡的物理不可能》（死鯊魚，1991）和弗洛克 （死羊羔，1994）。和懷特里德的《無題（房子）》（1993）。有關(guān)愛爾蘭的3D藝術(shù)，請參閱：愛爾蘭雕塑：歷史，雕刻家。
其他要評估的20世紀雕塑
•《蹲下的數(shù)字》（1907年），維也納現(xiàn)代藝術(shù)博物館。作者：安德烈（Andre Derain）。
• 小徑盡頭（1915），美國布魯克格林花園。由詹姆斯·厄爾·弗雷澤。
• 戰(zhàn)馬（1950年），HH雕塑花園。通過安娜凱悅亨廷頓。
• 亞當（1938年），英國哈伍德大廈。雅各布•愛潑斯坦爵士。
• 紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA），“ 露天的人”（約1915年）。埃利·納德曼（Elie Nadelman）。
• 抽象（1946年），佐治亞州奧基夫博物館，圣達菲。由 喬治亞·歐姬芙。
• 被摧毀的城市（1953），鹿特丹Schiedamse Dijk。作者： Ossip Zadkine。
•《空間中的線性構(gòu)造》，第4期（1962年），惠特尼博物館。納姆·加博（Naum Gabo）。
• 母親和兒童（1930年），檀香山藝術(shù)學院。雅克·利普希茨（Jacques Lipchitz）。
• 花瓣弧（1941），紐約古根海姆博物館。亞歷山大·卡爾德（Alexander Calder）著。
• Moon Head（1964年），利茲亨利摩爾基金會。亨利·摩爾（Henry Moore）。
• 天空大教堂（1958），紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。路易絲·內(nèi)維爾森（Louise Nevelson）。
• 開放式幾何結(jié)構(gòu)IV（1990）私人收藏。索爾·萊維特（Sol LeWitt）。
• Floor Burger（1962），安大略省美術(shù)館。克萊斯·奧爾登堡（Claes Oldenburg）。
• Ale Cans（1964年），巴塞爾的Offentliche Kunstsammlung。賈斯珀·約翰斯（Jasper Johns）。
• 云門（Cloud Gate，2004年），芝加哥千禧公園。作者：Anish Kapoor。
• 邁克爾·杰克遜和泡泡（1988）阿斯特魯普·費恩利博物館。由杰夫·昆斯。
• 小狗（1992）畢爾巴鄂古根海姆。杰夫·昆斯（Jeff Koons）。
簡單來說，“現(xiàn)代3D藝術(shù)”一詞是指大約1850年開始的現(xiàn)代雕塑。當時，傳統(tǒng)藝術(shù)原理受到現(xiàn)代主義者的巨大壓力，現(xiàn)代主義者開始質(zhì)疑一些如歐洲大型美術(shù)學院所講授的學術(shù)藝術(shù)學究傳統(tǒng)。同時，印象派，表現(xiàn)主義，立體派和未來主義等運動將二十世紀的雕塑家介紹給各種革命思想。在美學 最重要的是，現(xiàn)代雕塑的特點是從簡單地復制自然（例如在傳統(tǒng)風格的肖像，集體場景中復制）轉(zhuǎn)向具有更多信息-更具態(tài)度的作品！廢棄了常規(guī)的組成，視角和顯示規(guī)則，而所用材料的類型卻大大擴展了。為了欣賞現(xiàn)代造型藝術(shù)帶來的巨大變化，請記住，大多數(shù)雕塑學校只講授生活繪畫和石雕，側(cè)面可能還有些青銅鑄件和木雕。他們完全沒有能力回應(yīng)新想法，新方法和新材料的喧囂。
為了幫助您學習（或教給學生）如何評估現(xiàn)代雕塑作品，此頁面包含從19世紀中葉至今的大多數(shù)主要學校的解釋。它以重要的現(xiàn)代藝術(shù)家及其作品為參考，并在適當時提供個別說明。就是說，沒有關(guān)于3-D藝術(shù)欣賞的書面文章像參觀雕塑畫廊，花園或博物館那樣具有啟發(fā)性，您可以在其中漫步甚至進入展覽，并從不同角度進行仔細研究。因此，請訪問我們最好的藝術(shù)博物館的指南。請記住，雕塑是三維藝術(shù)，只有肉體才能充分欣賞。
如何欣賞十九世紀的雕塑（1800-1900）
十九世紀的雕刻家很艱難。宗教贊助已經(jīng)瓦解，而國家贊助尚不確定，并且主要限于君主，愛國政治家和神職人員的紀念雕像。直到世紀之交，雕塑家才能夠反映現(xiàn)代藝術(shù)的新趨勢。一個例外是偉大的法國雕塑家奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）（1840-1917）。羅丹認為自己是他的英雄米開朗基羅的自然繼承者，盡管佛羅倫薩是石雕家，而羅丹主要是青銅雕塑家。這兩個人的個人風格也截然不同。米開朗基羅是古典上古時代貴族的縮影，而羅丹的作品無疑是現(xiàn)代的，具有戲劇性和表現(xiàn)力的自然主義。羅丹的真正前輩肯定是哥特雕塑家，他是一位熱情的崇拜者。特別要看他的杰作，例如：青銅時代（1876年，奧賽博物館，巴黎），思想家（1881年，羅丹博物館，巴黎）， 親吻（1888-9，羅丹博物館，巴黎）和加來的居民 （1889年，羅丹美術(shù)館，巴黎）。
該時期其他值得研究的雕塑家包括：浪漫主義者弗朗索瓦·魯?shù)拢?784-1855）和奧古斯特·普羅特（1809-79）；才華橫溢，心胸開闊的讓·巴蒂斯特·卡爾佩（Jean-Baptiste Carpeaux）（1827-75）和他的追隨者朱爾斯·達洛（Jules Dalou）（1838-1902）；以及古典主義者阿爾弗雷德·史蒂文斯（Alfred Stevens，1817-75年）和多才多藝的喬治·弗雷德里克·沃茨（George Frederick Watts，1817-1904年）。
此外，19世紀還生產(chǎn)了幾件建筑雕塑杰作。其中包括：納爾遜紀念柱（1840-3），納爾遜勛爵（185英尺）的紀念碑（上面有17英尺高的納爾遜本人雕像），由EHBaily設(shè)計，位于特拉法加廣場；在自由女神像（1886年，自由女神島，紐約港），標志性的302英尺高的雕像由法國雕塑家設(shè)計巴托爾迪 （1834年至1904年）; 巴黎地標是由工程師古斯塔夫·埃菲爾（Gustav Eiffel）和建筑師斯蒂芬·索維斯特（Stephen Sauvestre）設(shè)計的，高1,000英尺的鐵藝 埃菲爾鐵塔（1885-9）。1922年，美國雕塑家丹尼爾·切斯特·法文 （1850至1931年）實現(xiàn)不朽與另一個巨大的公共雕塑-的坐像林肯在林肯紀念堂在華盛頓特區(qū)。
其他需要評估的19世紀雕塑
• Orestes庇護在帕拉斯祭壇（1840）魯昂。Pierre-Charles Simart。
• 拿破侖（Napoleon）崛起為永生（1847）Fixin les-Dijon。弗朗索瓦·魯?shù)拢‵rancois Rude）。
• Tarcisius，克里斯蒂安烈士（1868）奧賽博物館。約瑟夫·法吉耶（Joseph Falguiere）。
• 舞蹈（1869年），奧賽博物館。ean-Baptiste Carpeaux。
• 絕望（1869）奧賽博物館。讓·約瑟夫·佩羅（Jean-Joseph Perraud）。
• 惠靈頓紀念堂（1858-75）圣保羅大教堂。阿爾弗雷德·史蒂文斯（Alfred Stevens）。
• 帶耙的馬（1878年），奧賽博物館。Pierre Louis Rouillard。
•奧菲莉亞（1876）奧賽博物館。奧古斯特·普雷特（Auguste Preault）。
• Sluggard（1885）皇家藝術(shù)學院。弗雷德里克·萊頓勛爵。
• 物理能（1904年），倫敦肯辛頓花園。GFWatts。
•在噴泉旁跪著青年（1898年）奧賽博物館。喬治·明恩（George Minne）。
•站立的沐浴者（1899）奧賽博物館。阿里斯蒂德·梅洛（Aristide Maillol）。
• 地獄之門（1880-1917）羅丹博物館。奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）。
如何欣賞二十世紀雕塑（1900-45）
新世紀見證了偉大的現(xiàn)代雕塑家康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancusi，1876-1957年）和翁貝托·博喬尼（Umberto Boccioni，1882-1916年）的出現(xiàn)。在《親吻》（1907年，漢堡，Hamburgerkunsthalle）和《沉睡的繆斯》（1910年，紐約大都會藝術(shù)博物館）中，布朗庫西將自然形態(tài)還原為最終的基本原理，而又沒有喪失其基本的人性。尤其是《吻》傳達了一種深刻的原始主義，但它說明了布朗庫西對人類情感力量的信念。博科尼（Boccioni）的未來主義風格的太空連續(xù)性獨特形式，以更加政治歷史的視角審視世界（1913年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館）概括了機器時代的運動和活力。它象征著新技術(shù)人的力量，跨越了太空，并象征著他對自然的勝利。兩位雕塑家都彰顯了從表象主義到趨向于更具挑戰(zhàn)性的成語概念（趨勢主義與形式主義融合）的趨勢。
立體主義是巴勃羅·畢加索（1881-1973）和喬治·布拉克（1882-1963）率先提出的現(xiàn)代藝術(shù)的革命風格，引發(fā)了對抽象雕塑的實驗浪潮。立體主義3D藝術(shù)的例子包括：亞歷山大·阿奇彭科（1887-1964）的《女人走路》 （1912年，丹佛藝術(shù)博物館）；馬大（1914年，國家博物館近代美術(shù)館，蓬皮杜藝術(shù)中心，巴黎），由雷蒙德·杜尚·維倫（1876年至1918年）; 雅克·利普茨 （Jacques Lipchitz）（1891-1973）的《有吉他的人》（Man With Guitar，1915年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館）; 女人的頭（1917年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館），Naum Gabo（1890-1977）；亨利·勞倫斯（Henri Laurens）（1885-1954）的《葡萄果盤》（1918）；和《軀干》（Torso，1924-6，紐約州現(xiàn)代藝術(shù)博物館，紐約），作者是Antoine Pevsner（1886-1962）。
第一次世界大戰(zhàn)的慘敗導致了威廉·勒姆布魯克（1881-1919）的悲慘雕塑，如《墮落的人》（1916年，柏林新國家美術(shù)館，柏林）和《坐著的青年》（1918年，斯塔德爾藝術(shù)學院）。第一次世界大戰(zhàn)醫(yī)院的經(jīng)歷。它也直接導致了達達，其垃圾藝術(shù)的概念由馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）（1887-1968）和獨特的庫爾特· 史維特（Kurt Schwitters）（1887-1948） 的噴泉（1917年，在多個博物館的復制品）恰當?shù)卣f明了。
在第二次世界大戰(zhàn)期間，造型藝術(shù)沿著許多方面發(fā)展，我們可以簡單地描述如下：
• 技術(shù)雕塑
這是由技術(shù)進步的概念驅(qū)動的：請參見3-D藝術(shù)運動，例如未來主義和 建構(gòu)主義。
• 抽象抽象
的超純凈成語，消除了所有對現(xiàn)實生活的干擾：例如，參見De Stijl和Abstraction-Creation。
• 運動
的早期思想動態(tài)藝術(shù)，通過集中體現(xiàn)在空間鳥由康斯坦丁·布朗庫西（1925年至1931年，美術(shù)館，蘇黎世）（1876-1957）; 旋轉(zhuǎn)斑塊（1920年，耶魯大學美術(shù)館），馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968年）; 動能建設(shè)（1919-20，Tate London），納姆·加博（1890-1977）；亞歷山大·卡爾德（Alexander Calder）創(chuàng)作的眾多“ 手機 ”，以及拉斯洛·莫霍利·納吉 （Laszlo Moholy-Nagy）（1895-1946）的《光空間調(diào)制器》（Light-Space-Modulator，1930年，布希·賴辛格博物館）。
• 荒誕
的揮之不去的達達主義或反傳統(tǒng)的感覺：在1920年代，它以超現(xiàn)實主義為腳，這是一種極具影響力的運動，它尋求一種新的“超現(xiàn)實主義”媒介，這種媒介融合了代表性，抽象和半抽象的藝術(shù)。重要的超現(xiàn)實主義雕塑家包括：薩爾瓦多·達利（Salvador Dali，1904-89年），他制作了出色的《湄西河唇沙發(fā) 和龍蝦電話》（1936年，泰特美術(shù)館）。異想天開的毛利早餐 （1936年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館）的Meret Oppenheim（1913-85）和令人驚嘆的Alberto Giacometti 割喉的女人（La Femme Egorgee）（1932年，私人收藏）。
• 有機形狀
一種不斷發(fā)展的生物形態(tài)抽象風格，例如讓·阿普（Jean Arp（1886-1966））看到他的軀干（1932，喬治·蓬皮杜藝術(shù)中心）； 亨利·摩爾（1898-1986）；和芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth，1903-75年），參見她開創(chuàng)性的《鏤空表》（Pierced Form，1931年）。
• 工業(yè)材料
通常是用金屬制成的抽象雕塑：代表人物包括戴維·史密斯（1906-65）和安東尼·卡羅（1924-2013）。
如何欣賞20世紀后期的雕塑（1945-2000）
這一時期見證了上述六種雕塑風格的不斷發(fā)展，以及大量的真正創(chuàng)新。
技術(shù)雕塑
這種風格是唯一似乎肯定已經(jīng)縮小的風格。目前，它僅能在建筑雕塑中生存：21世紀的一個例子是由Ian Ritchie RA設(shè)計的都柏林尖塔，被稱為“尖峰”。但是，毫無疑問，這種雕塑會再次出現(xiàn)在新的環(huán)境中（例如在太空中或在水上）。
抽象
這種風格 在1960年代被極簡主義學校推向了新的高度。美國雕塑家，例如索爾·萊維特 （Sol LeWitt，生于1928年），唐納德·賈德（Donald Judd，生于1928-94年），沃爾特·德·瑪麗亞（Walter de Maria，生于1935年生）和卡爾·安德烈（Carl Andre，生于1935年生）致力于創(chuàng)造一種可簡化為它的基本原理。很難理解或討論，除非擁有美學博士學位。但是，我們應(yīng)該順便指出，當代藝術(shù)專家和收藏家查爾斯·薩奇（Charles Saatchi）對唐納德·賈德（Donald Judd）的作品具有深遠的意義。著名的極簡主義雕塑包括：沃爾特·德·瑪麗亞（Walter de Maria）的《凱奇二世》（Cage II，1965年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館）；卡爾·安德烈（Carl Andre）的《Equivalent 1》（1969年，巴塞爾藝術(shù)博物館）；和堆棧（1967年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館）由唐納德賈德。
運動/分解
戰(zhàn)后的動能雕塑以Pol Bury（1922-2005）的Relief Mobile 5（1954年，圣艾蒂安現(xiàn)代美術(shù)館）為例。信號：塔基斯（Takis，生于1925年），是空間昆蟲（1956年，倫敦泰特美術(shù)館）；以及瑞士前衛(wèi)藝術(shù)家讓·廷格利 （Jean Tinguely，1925-1991年）創(chuàng)作的非凡的自毀性裝置，例如《向紐約致敬》（1960年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館）。Tinguely的作品在獨特的視覺盛宴中融合了雕塑，工藝和行為藝術(shù)。也許還會有人爭辯說，安迪·戈德沃斯（Andy Goldsworthy，生于1956年）的臨時環(huán)境雕塑（例如，用雪制成）也屬于這一類。
荒誕或超現(xiàn)實
主義這種傳統(tǒng)是波普藝術(shù)運動的成員們重新確立的。例子包括克萊斯·奧爾登堡（Claes Oldenburg）（b.1929年生）的巨型主義，例如參見他的《巨人末日》（Giant Fag-Ends，1967）和《蘋果核》（Apple Core，1992）；以及 意大利人喬納森·德·帕斯（Jonathan De Pas，1932-91），多納托·杜爾比諾（Donato D'Urbino，1935年生）和保羅·洛瑪茲（Paolo Lomazzi，1936年生）的幽默喬（Joe Sofa）（1968）。此外，塞薩爾 （1921-98）的作品（被壓扁的汽車）；阿曼 （b.1928年）的破爛雕塑（破爛的電話堆）和馬曼（maman）顯然都屬于荒謬路易絲·布爾喬亞的蜘蛛雕塑（1911-2010）；以及阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）獨特的棒狀人物，例如《高個子女人II》（1960年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館）。2010年2月，賈科梅蒂的真人大小的青銅行走者I （1961年）在倫敦蘇富比以6500萬英鎊（1.04億美元）的價格售出，是有史以來雕塑的最高拍賣價。
有機形態(tài)
這種類型在亨利·摩爾和芭芭拉·赫普沃斯的積極推動下得以延續(xù)，之后（可以說）出現(xiàn)在理查德·塞拉（Richard Serra，生于1939年）的抽象作品中。在畢爾巴鄂古根海姆博物館研究塞拉的蛇（1994-97年）時，人們不禁將其視為一個活生生的實體。塞薩爾·巴爾達奇尼（Cesar Baldaccini）創(chuàng)作的《 Didived Head》（1963年，倫敦，菲奧里尼）是這一領(lǐng)域的另一項杰出作品。
工業(yè)材料
此類別是戰(zhàn)后由托尼·史密斯（Tony Smith，1912-81年）等藝術(shù)家開發(fā)的，參見他的《模具》（Die，1962年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館）。巴尼特·紐曼（Barnett Newman，1905-70年），參見他的《破碎的方尖碑》（1963-9，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館）；亞歷山大·考爾德（Alexander Calder），參見他的《勒·哈勒巴第耶（Le Hallebardier）》（1971年，漢諾威Sprengel博物館）；
和馬克·迪·薩夫羅（b.1933），看到他暴風天使（1974年，索恩河畔沙?。?。
革新性
在20世紀下半葉出現(xiàn)的新雕塑形式包括：
集合藝術(shù)
由讓·杜布菲 （Jean Dubuffet，1901-85年）率先發(fā)明的集合藝術(shù)，包括由天然或人造物體碎片（例如家用或家用碎片）制成的作品。例子包括路易絲·內(nèi)維森（Louise Nevelson，1899年至1988年）的“雕刻墻” ，通常由木箱制成，噴有黑色或金色油漆，并排列在盒狀的架子上。另請參見德國前衛(wèi)雕塑家約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys，1921-1986年）的作品。1961年在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦的重要展覽“集合藝術(shù)”極大地促進了集合藝術(shù)的發(fā)展。
超現(xiàn)實主義
是波普藝術(shù)和寫實主義的產(chǎn)物，它是一種基于美國的形象體裁類型，其中使用聚酯纖維/玻璃纖維和其他材料（包括人類頭發(fā)）將某些定型個體重現(xiàn)到逼真的細節(jié)。杜安·漢森（Duane Hanson）（1925-96）的作品《年輕購物者》（Young Shopper，1973，私人收藏）就是這種風格的體現(xiàn)。和 夫婦（1971年，巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心），約翰·德·安德里亞（John De Andrea，1941年生）。另請參閱Carole Feuerman（生于1945年）的超寫實游泳者。
巨人
主義特納獎得主安東尼·葛姆雷（Antony Gormley，生于1950年）的巨大作品使約瑟夫·斯大林和阿爾伯特·斯佩爾的紀念性設(shè)計傳統(tǒng)得以保留-參見他的《北方的天使》（1997-8 ，英國蓋茨黑德）；特納獎得主艾尼什·卡普爾（Anish Kapoor，生于1954年）-參見他的瑪莎雅（Marsyas，2002年，泰特現(xiàn)代美術(shù)館展覽）。某些類型的地球雕塑或土地藝術(shù)也屬于此類。
英國青年藝術(shù)家布里特（Britart）
，英國后現(xiàn)代主義藝術(shù)學院的某些作品，由達米安·赫斯特 （Damien Hirst，1965年生），雷切爾·懷特里德（Rachel Whiteread，1963年）和特蕾西·埃敏（Tracey Emin， 1963年生）可以很容易地歸為荒誕派，公平，他們應(yīng)該擁有一個特殊的類別-人們可能稱其為“完全荒唐”。這種類型的當代藝術(shù)的特點是赫斯特（Hirst）的《在某人的生活中死亡的物理不可能》（死鯊魚，1991）和弗洛克 （死羊羔，1994）。和懷特里德的《無題（房子）》（1993）。有關(guān)愛爾蘭的3D藝術(shù)，請參閱：愛爾蘭雕塑：歷史，雕刻家。
其他要評估的20世紀雕塑
•《蹲下的數(shù)字》（1907年），維也納現(xiàn)代藝術(shù)博物館。作者：安德烈（Andre Derain）。
• 小徑盡頭（1915），美國布魯克格林花園。由詹姆斯·厄爾·弗雷澤。
• 戰(zhàn)馬（1950年），HH雕塑花園。通過安娜凱悅亨廷頓。
• 亞當（1938年），英國哈伍德大廈。雅各布•愛潑斯坦爵士。
• 紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA），“ 露天的人”（約1915年）。埃利·納德曼（Elie Nadelman）。
• 抽象（1946年），佐治亞州奧基夫博物館，圣達菲。由 喬治亞·歐姬芙。
• 被摧毀的城市（1953），鹿特丹Schiedamse Dijk。作者： Ossip Zadkine。
•《空間中的線性構(gòu)造》，第4期（1962年），惠特尼博物館。納姆·加博（Naum Gabo）。
• 母親和兒童（1930年），檀香山藝術(shù)學院。雅克·利普希茨（Jacques Lipchitz）。
• 花瓣弧（1941），紐約古根海姆博物館。亞歷山大·卡爾德（Alexander Calder）著。
• Moon Head（1964年），利茲亨利摩爾基金會。亨利·摩爾（Henry Moore）。
• 天空大教堂（1958），紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。路易絲·內(nèi)維爾森（Louise Nevelson）。
• 開放式幾何結(jié)構(gòu)IV（1990）私人收藏。索爾·萊維特（Sol LeWitt）。
• Floor Burger（1962），安大略省美術(shù)館。克萊斯·奧爾登堡（Claes Oldenburg）。
• Ale Cans（1964年），巴塞爾的Offentliche Kunstsammlung。賈斯珀·約翰斯（Jasper Johns）。
• 云門（Cloud Gate，2004年），芝加哥千禧公園。作者：Anish Kapoor。
• 邁克爾·杰克遜和泡泡（1988）阿斯特魯普·費恩利博物館。由杰夫·昆斯。
• 小狗（1992）畢爾巴鄂古根海姆。杰夫·昆斯（Jeff Koons）。